Archipel

Die Natur ist ein Artefakt geworden, Menschen und Pflanzen haben sich verschwistert und sind eine neue provokante Form eingegangen. Nach dem Ende der Zurichtung der Welt, wie wir sie kannten, wird das neuhumanoide Dasein zutage treten und in einem Archipel der Möglichkeiten seine Kräfte ertasten: unsichtbare biologische Verflechtungen und Symbiosen, in denen Blutsverwandtschaft und Reproduktion der menschlichen Spezies der Vergangenheit angehören. Elektrisierte Wesen bilden hybride, raumerfassende und tentakelhafte Schnittstellen. Sie folgen einer Sensorik der Unruhe, bereit, sich zu transformieren. Architektur, Tanz und Musik nehmen diese Vision auf und gehen in ARCHIPEL eine vollkommen neue Allianz ein:
Die vom japanischen Architekten Sou Fujimoto geschaffene Skulptur ist nicht nur Bühne, Landschaft und Schutzraum, sie ist auch Musikinstrument, dessen Klänge Tänzer:innen und Musiker:innen gemeinsam hervorrufen, aufnehmen und weiterspinnen. Die Choreografie von Stephanie Thiersch und die Musik von Brigitta Muntendorf arbeiten mit der Vermischung der Genres auf der Suche nach Verständigung. Wir alle sind verbunden.

Corona-bedingt kann der Solisten-Chor aus Norwegen nicht wie ursprünglich geplant live dabei sein, sondern wird über Audio- und Video -Einspielungen in das Stück integriert.

Mit
MOUVOIR: Fabien Almakiewicz, Neus Barcons Roca, Julien Ferranti, Kelvin Kilonzo, Gyung Moo Kim, Margaux Marielle-Tréhoüart, Alexandra Naudet, Camille Revol, Joel Suárez Gómez, Malu Thiersch
Ensemble Garage & Gäste: Carola Schaal (Klarinette), Pablo Giw (Trompete), Till Künkler (Posaune), Yuka Ohta (Perkussion), Jonathan Shapiro (Perkussion), Joss Turnbull (Perkussion), Isaac Espinoza Hidrobo (Violine), Moritz Baerens (Kontrabass)
Asasello Quartett: Rostislav Kozhevnikov (Violine), Justyna Śliwa (Viola), Teemu Myöhänen (Cello)
Det Norske Solistkor/The Norwegian Soloists’ Choir: Silje Aker Johnsen, Ingeborg Dalheim, Mari Johanne Müller, Camilla Wiig Revholt (Sopran), Camilla Marie Bjørk Andreassen, Marianne Bye Granheim, Maria Dale Johannessen, Frøydis Fegran Kopperud (Alt), Håvard Gravdal, Paul Kirby, Øystein Stensheim, Markus Tähti Dunseth (Tenor), Timothy Ferguson, Hugo Herrman, Olle Holmgren, Peder Arnt Kløvrud (Bass)

Künstlerische Leitung/Choreografie: Stephanie Thiersch
Künstlerische Leitung/Komposition: Brigitta Muntendorf
Architektur: Sou Fujimoto
Dramaturgie: Stawrula Panagiotaki, Juliane Votteler
Kostüm: Sita Messer, Lauren Steel
Lichtdesign: Begoña Garcia Navas
Klangregie: Sebastian Schottke
Live-Elektronik/Programmierung: Maximiliano Estudies, Lucia Kilger
Videogestaltung: Warped Type
Probenleitung Chor: Grete Pedersen
Choreografische Assistenz: Marcela Ruiz Quintero
Musikalische Assistenz: Nicolas Berge
Produktionsleitung: Harriet Lesch & littlebit GbR
Produktion: Sarah Heinrich
Technische Leitung: Gerhard Pichler, Begoña Garcia Navas
Technische Assistenz: Dimitar Evtimov
Bühnenkonstruktion: Studio Hamburg
Instrumentenbau: Thomas Meixner

Produziert von Ensemble Garage e. V. und MOUVOIR e. V.
Koproduziert von Theater der Welt Düsseldorf 2021, Ruhrtriennale 2020 und ULTIMA – Oslo Contemporary Music Festival
In Kooperation mit tanzhaus nrw, Tanz im August/HAU Hebbel am Ufer, Berlin, d&b audiotechnik
Unterstützt von Zentrum für Zeitgenössischen Tanz, Hochschule für Musik und Tanz Köln
Dank an Goethe-Institut Villa Kamogawa (Kyoto)
Gefördert von BTHVN2020 – aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien des Landes Nordrhein-Westfalen, der Stadt Bonn und des Rhein-Sieg-Kreises; Kunststiftung NRW; RheinEnergieStiftung Kultur

MOUVOIR/Stephanie Thiersch wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und vom Kulturamt der Stadt Köln.
Ensemble Garage wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.
Det Norske Solistkor/The Norwegian Soloists’ Choir wird gefördert vom Norwegischen Ministerium für Kultur.

Die Aufführungen im Rahmen von Theater der Welt Düsseldorf 2021 werden gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Fotos der Skultpurentwürfe: Sou Fujimoto Architects

Trailer 2

Trailer 1

ARCHIPEL Ongoing

ARCHIPEL on Arte

„Mit ‘Archipel’ gelingt der Choreografin Stephanie Thiersch ein Spektakel, das dem Zeitgeist des Klimaschützens sogar einen Schritt voraus ist.”
Tanz/Arnd Wesemann

„das Überwältigende des ursprünglich für die (ausgefallene) Ruhrtriennale 2020 erarbeiteten ‚Spektakels’ gleich mehrerer junger Kompanien liegt in einer Sinnlichkeit, die eben nicht unmittelbar lesbar, sondern erlebbar sein will. Die Komposition von Brigitta Muntendorf, die Choreografie von Stephanie Thiersch, die florale Skulptur von Sou Fujimoto, die 21 Tänzer und Musikerinnen furios bespielen, summieren sich zu einem Klangkörper im buchstäblichen Sinn. Ein unfassbarer Sog entsteht etwa, wenn die weiß gewandeten Künstler ihre (klassischen) Instrumente beiseitelegen und eine aus nur drei Tönen bestehende Vokalsequenz in einen Dauer-Loop überführen. Das saunamäßige Klima in der Nebenspielstätte ,Central’ ist kaum erträglich, aber man vergisst es (fast) angesichts der betörenden Suggestivität dieses Ereignisses, dem das Wort ,Spektakel’ keineswegs genügen will.”
Süddeutsche Zeitung Online/Martin Krumbholz

„ARCHIPEL ist ein Spiel mit der Utopie und ein verrücktes Spektakel”
Sandra Luzina/Arte

„faszienierend (…) Sounds, Kostüme, Bewegungen, Bühnenbild triggern ein Synapsenfeuerwerk im Zuschauerhirn und beamen uns durch Zeiten, Welten, Kulturen. Irgendwo zwischen Jurassic Park, schamanistischen Trance-Tänzen aus archäologischen Tiefenschichten, Raumschiffszenerien. Vieles von dem, was Stephanie Thiersch in ihrer mehr als 20 Jahre währenden Karriere als Choreographin erkundet hat, kehrt hier wieder. Sei es Neurobiologie, das Clubbing, die afrikanischen Rituale. Dazu die verrückten Soundpatterns von Komponistin Brigitta Muntendorf, in denen Operklänge und Lautmalereien eins werden“
Deutschlandfunk Kultur/Nicole Strecker

„Es ist ein Abend, der wirklich ganz schräg ist, der eine ganz ganz eigene Ästhetik hat, weil er eben nicht diese klassische Dramaturgie hat. Man schaut wirklich fremden Wesen bei ihrem Leben zu.“
Deutschlandfunk Kultur/Stefan Keim

“Uns Menschen gibt es nicht mehr. Aber die Energie, die die Neohumanoiden aus ihrer Verbindung mit den Pflanzen gewonnen haben, ist grenzenlos. Jedenfalls reicht sie für 90 Minuten pausenlosen, kraftvollen, hochenergetischen choreografischen Theaters. Fürwahr ein Spektakel, das sich den langen Applaus redlich verdient hat.”
“Ein großartiges, hochenergetisches futuristisches Spektakel mit einem tollen innovativen Soundtrack.”
theater:pur/Dietmar Zimmermann